¿QUÉ HABITA LAS CABEZAS? MUESTRA DE PINTURAS Y DIBUJOS. DEL 16/09 AL 13/10/2014. 33 AÑOS DE PRODUCCIÓN

¿Qué habita las cabezas?

Hugo Arámburu – obras  1982 a 2014

¿Qué habita las cabezas? Se pregunta el artista y docente en artes plásticas Hugo Arámburu y es el título de una de sus últimas series de dibujos y técnicas mixtas.  Sin duda es un interrogante de tal potencia que nos permite enlazar su extensa  producción (1982-2014) con su mirada y la mirada de los otros: nosotros. El énfasis en decir artista y docente radica en que Hugo nos ofrece una trayectoria de trabajo que va desde sus comienzos como alumno de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, con sus producciones académicas según el  artista  Jorge Tapia y la trasformación en el taller de pintura con las enseñanzas de Aníbal Carreño, a las diferentes etapas de experimentación y afianzamiento de sus modos de representación.  Un viaje de la mirada a través de marcas de época, descubrimientos de la materia, de la forma, de las texturas, relatos fragmentarios de lo nuevo y lo arcaico, del adentro y el afuera, de vida compartida e imaginarios sociales posibles.

La representación  desde Hugo es un viaje al inconsciente colectivo pero también a la contingencia del aquí y ahora en cada momento individual, familiar, social. Un tipo de figuración situada  en una oscilación entre lo cercano y lo lejano, lo trivial y lo trascendental, entre el detalle magistralmente elaborado y la totalidad compositiva. La representación  no tiene que ver con ese ilusionismo que aparece en este recorrido de décadas de trabajo, sino  con el esfuerzo por capturar la polisemia de lo percibido y darle forma, y así  desplazar lo aparente, lo verosímil a la “instrumentación del pensamiento” tal como lo caracterizó hace unas décadas Aníbal Carreño para hablar de sus pinturas de finales de los años 80. Transfigurando lo “real” pone en marcha el tránsito de la mirada, moviliza  las estructuras del pensamiento al proponer una serie de situaciones visuales y microrelatos: la cultura visual, la industria cultural, el consumo, los estereotipos de lo alto y lo bajo, del buen y el mal gusto, de los vicios y las virtudes,  que nos atraviesa, modela e interpela cada día. Aculturación, violencia, consumismo, fetiches de moda, pecados capitales se entrecruzan con los mitos urbanos, la familia, la generosidad, la paciencia, el amor desde un progresivo desarrollo estilístico con una técnica minuciosa en  la modulación de la línea y el color y el despliegue de las texturas: el artista genera una figuración que anda y desanda caminos desde la modernidad hasta hoy. La representación  contiene los contrarios, como un dispositivo de reservas, el viaje de la mirada en esta muestra lleva esa valija, en ella algo habita y nos permite entrar por algún lugar a los relatos visuales de Hugo.

María de los Ángeles de Rueda